550 Fazil Say. Allemande de la suite francesa nº 6 en mi mayor, BWV 817, de J. S. Bach.

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Fazil Say viene a Santiago y me engancho con su Allemande de Bach

Cuando me he enterado de que mi admirado Fazil Say iba a tocar el próximo 26 de febrero en el Auditorio de Galicia (en Santiago de Compostela), he vuelto a recuperarlo y llevo algún tiempo enfrascado en su música. Los que seguís este blog quizás recodéis que ya colgué una composición propia a finales de 2013 (http://wp.me/p1teSc-Jb). Naturalmente, he vuelto a repasar sus espectaculares variaciones sobre temas de Paganini, Mozart o Gershwin, que os recomiendo encarecidamente, además de algunas interpretaciones de Chopin o Ravel, o composiciones propias que no conocía (como “The Bells”, basado en un poema de Poe o la Suite para saxofón). Pero entre todo lo que he oído me ha deslumbrado su grabación de la Allemande de la suite francesa nº 6 en mi mayor BWV 817, la primera de las 8 partes que componen la obra de Johann Sebastian Bach. Son menos de dos minutos, pero la interpretación es una delicia absoluta, con el pianista enfocando la pieza con gran frescura e imprimiendo un ritmo vivaz pero controlado. Por si os interesa, la pieza estaba incluida en su álbum “Bach” (Warner Bros.) de 1998. No paro de ponerla una y otra vez. ¿Será algo malo, doctor?

 

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500 Arto Tunçboyaciyan. Broken Arm.

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Armenia en el corazón

Si quisiéramos cuantificar la trayectoria musical de Arto Tunçboyaciyan acabaríamos antes citando los discos en los que “no” aparece que aquellos en los que sí. Estoy exagerando, naturalmente, pero si tenemos en cuenta que su nombre está incluido -como solista y, sobre todo, como colaborador- en más de 2.000 grabaciones, no parece tan desmesurado… Turco de raíces armenias, Arto Tunçboyaciyan es un reconocido percusionista de sesión (y más tarde inesperado cantante) que ha trabajado tanto en Turquía (junto a Sezen Aksu, por ejemplo) como a nivel internacional con músicos de altísimo nivel, como Chet Baker, Joe Zawinul, Arthur Blythe, Oregon, Al Dimeola o Eleftheria Arvanitaki, entre otros muchos. Además de transitar por el jazz, el folk y la world music más avanzada, en 2003 llegó a colaborar incluso con una banda de metal alternativo, System of a Down, formada por músicos norteamericanos de ascendencia armenia. Pero hay más, porque el tema del vídeo, el magnífico Broken Arm, supuso la primera colaboración de Arto con Paul Winter, un músico que se mueve entre el jazz y la new age. La especial sonoridad de la canción se debe por un lado a que fue grabado en la catedral de Saint John de Nueva York y, por otro, a la atractiva voz de Tunçboyaciyan que, con sus delicados melismas, evoca los sonidos de la Armenia de sus mayores, y a la cual se une el saxo soprano de Winter en una hermosa coda final.

485 Hüsnü Senlendirici. Istanbul Istanbul Olali.

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Desde que Estambul ha sido…

De origen gitano y clarinetista casi por herencia familiar, sus dos abuelos tocaban el clarinete y su padre la trompeta, Hüsnü Şenlendirici es uno de los músicos más conocidos de Turquía. Y no sólo por su música, sino también por sus controvertidas relaciones sentimentales. Nacido en Pérgamo, en la costa del Egeo, comenzó a tocar el instrumento a los cinco años y muy pronto descubrieron en él maneras de virtuoso. Después de estudiar en el Conservatorio de música turca de Estambul (que abandonó sin graduarse) comenzó a tocar con la banda de su padre para luego crear su propio grupo, Laço Tayfa, con quienes actuó por todo el mundo. En 2005 editó su primer disco en solitario, “Hüsn-ü Klarnet” (La alegría del clarinete), en el que se incluía esta evocadora versión de Istambul Istambul Olali, de la compositora Sezen Aksu, todo un himno de amor por una de las ciudades más hermosas de Oriente. En sus conciertos Senlendirici combina las melodías anatolias con las armonías del jazz o las antiguas músicas zíngaras de los balcanes. Músico inquieto, en los últimos tiempos se ha acercado al jazz étnico de vanguardia, formando el grupo Taksim con Aytaç Doğan (cítara) e Ismail Tunçbilek (bağlama) o, con lo que eso supone en su país, se ha atrevido a mezclar músicas griegas y turcas en el recomendable “Ege’nin Iki Yanı” (Los dos lados del Egeo), junto al Trío Chios.

454 Fazıl Say. Kumru ballad.

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El piano y la emoción

El pianista y compositor Fazil Say es probablemente el artista turco más conocido y admirado en el exterior, aunque en su país levante polémicas por su declarado ateísmo y el enfrentamiento con las autoridades religiosas, que han estado a punto de costarle la cárcel. Aunque ha compuesto decenas de obras orquestales, oratorios, canciones o música de cámara, además de piezas para ballet, cine o teatro, como compositor destacan sobre todo sus delicadas baladas (un buen ejemplo es esta maravillosa Kumru ballad, basada en un tema del folclore turco) y sus sinfonías, como la Nº 2, “Mesopotamia” o la espectacular “Sinfonía Estambul”. Como pianista ha grabado decenas de discos con interpretaciones de Mozart, Bach, Haydn, Gershwin, Beethoven (algunas de ellas con improvisaciones de jazz) y ha actuado por todo el mundo junto a las orquestas filarmónicas de Nueva York, Israel, BBC o San Petersburgo, entre otras muchas. Tanto con éstas como en sus conciertos en solitario, Fazil se ha granjeado el aprecio del público porque cada actuación es única: siempre da lo mejor de sí mismo, apoyando en una extraordinaria técnica sus expresivos gestos, plenos de emoción.

447 Ayşenur Kolivar. E Asiye.

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Mujeres y flores de Turquía

Nacida en la provincia de Rize Vaveli, al norte de Turquía, Ayşenur Kolivar es una de las voces más importantes del folclore turco moderno. Entre 1993 y 2000 formó parte del conjunto Kardes Türküler, que promocionaba la diversidad de culturas frente a las crecientes tensiones étnicas de su país. Mientras tanto había formado su propia agrupación, Dalepe Nena (Voces de Hermanas), un grupo de voces femeninas, a la vez que investigaba e interpretaba música folk, focalizándola sobre todo en la cultura femenina. Actualmente, mientras estudia el doctorado en Musicología y Teoría Musical, sigue actuando en festivales internacionales (Womax) y compone música para películas, sobre todo documentales. En el disco Bahçeye Hanimeli (Jardín de madreselva. Kalar Müzik, 2012) Ayşenur reivindica la tradición musical y cultural femenina, con sus sonidos y palabras cotidianas, sus canciones tradicionales y las historias de emigración y exilio. El doble álbum contiene 25 temas y se divide en varios bloques con denominaciones de flores de su tierra (violeta, margarita, azafrán, botón de oro, clavo, rododendro) y en él destaca E Asiye, una joya en la que un coro y los melismas de la voz de Ayşenur evocan los hermosos campos y montañas de la región del Mar Negro turco.