479 Richard Galliano. Spleen.

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acordeón, Baker, Ballade por Marion, biréli lagrène, Carter, francia, Honey Finger, jazz, Musette, Petrucciani, Piazzola, richard galliano, Spleen, Tea for Toots, Toots Thielemans

Tiempo de melancolía

Hay tardes en las que no te apetece salir a la calle. Tenías una cita pero la estás aplazando… Hace un poco de frío y está a punto de llover. Estás solo en casa y tampoco tienes ganas de ver ninguna película en la tele, así que coges ese libro que lleva aparcado en la mesilla desde ni se sabe y que has ido dejando para mejores momentos. ¿Qué falta? Ah, sí. Vas a la estantería y rebuscas a ver qué disco pones. Ahí está, esperando su momento. Hacía tiempo que no lo escuchabas, pero ya te acuerdas y empiezas mentalmente a saborearlo. Es el soberbio Spleen de Richard Galliano, repleto de grandes temas como Honey Finger, Ballade pour Marion, Tea for Toots (homenaje a su admirado Toots Thielemans) o el que da título al álbum, con esa atmósfera triste y melancólica. Cuando acaba, le das al replay y la magia vuelve a empezar…

Convertido en una enciclopedia viva del jazz, con 44 álbumes a la espalda,  Galliano ha revitalizado el musette, ha tocado con los grandes (Piazzola, Baker, Carter, Petrucciani), con amigos como Biréli Lagrène en conciertos inolvidables (http://wp.me/p1teSc-8R) y ha llevado el acordeón a salas de concierto de música clásica o a festivales de jazz de todo el mundo…

478 Dame Moura Lympany. Le Coucou (L-C. Daquin)

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1735, barroco, Clavicordio, clásica, Dame Moura Lympany, francia, Inglaterra, Jean-Philippe Rameau, Le Coucou, Les Cordeliers, Louis Claude Daquin, Luis XIV, Notre-Dame, París, piano, Saint Paul, Vídeo interesante

Alguien tocó sobre el nido del cuco

Compositor francés del barroco preclásico, Louis-Claude Daquin (1694-1772) fue un virtuoso del clavecín y el órgano, y también un niño prodigio, ya que dio su primer concierto ante la corte del rey Luis XIV a los 6 años de edad. Apenas seis años después fue nombrado ya organista en la iglesia de Saint Paul de París, arrebatando el puesto nada menos que a Jean-Philippe Rameau. Más adelante fue titular en Les Cordeliers y en 1739, el propio rey le nombró su organista oficial. Tres lustros más tarde alcanzó ese honor en la catedral de Notre-Dame, lo que suponía un gran logro para cualquier músico de la época. No sólo fue apreciado por la aristrocracia, sino que sus conciertos en la iglesias eran seguidos por multitudes. Como compositor, sus obras destacan por su limpieza y precisión y sus contemporáneos admiraban en ellas su gentil encanto. Pero hasta nosotros han llegado muy pocas, apenas unas suites para clavecín, varias pastorales de Navidad para órgano y clavecín, una cantata y esta maravillosa Le coucou, que es parte de otra suite compuesta en 1735. Se trata de un divertimento, es decir, un ejercicio de estilo que pretendía recrear el canto del cuco pero que, con el tiempo, se ha convertido en una maravillosa pieza de concierto. De todas las versiones que he encontrado en Youtube, la mayoría un tanto aceleradas, he seleccionado esta de la pianista británica Dame Moura Lympany, más medida y sosegada. El vídeo que la acompaña incluye los preciosos dibujos de Keulemans, Martinet y Audubon.

477 The Mavericks. Here Comes My Baby.

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Cat Stevens, country, Dance the Night Away, estados unidos, Gran Bretaña, Here Comes my Baby, Here Comes the Rain, In Time, Las Vegas, pop, Raúl Malo, Rock, Roy Orbison, Tex-Mex, The Mavericks, Trompetas, Vídeo interesante, voces masculinas, What a Crying Shame

Los Inconformistas

Recuerdo a The Mavericks de finales de los 90, cuando llegué incluso a comprar alguno de sus álbumes de importación, porque aquí no eran muy conocidos. Me gustaba esa mezcla de country, rock y pop con toques tex-mex, que me recordaba, salvando las distancias, al sonido de Los Lobos. Luego les perdí la pista y no he vuelto a saber de ellos hasta hace unas semanas en que escuché algunas canciones de su último álbum, In time (2011), el cual suponía su reunión después de haberse disuelto la banda siete años antes. Liderados por Raúl Malo, que toca la guitarra, compone y canta a lo Roy Orbison, el grupo tuvo sus mayores éxitos precisamente a mediados de los 90, con temas como “What a Crying Shame”, “Here Comes the Rain” o “Dance the Night Away”, con el que alcanzaron el triple platino en Gran Bretaña. Este Here Comes My Baby lo grabaron en 1999, y es una versión de un tema compuesto por Cat Stevens treinta años atrás. La banda lo transforma en un himno pop, alegre y desenfadado, con una sección de viento que engancha e invita a bailar, todo ello acompañado por un vídeo kitsch a más no poder, estilo Las Vegas, en el que homenajean la estética de los 60.

476 The Real Group. Nature Boy.

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Conmovedor a capela

De entre las decenas de agrupaciones, bandas, cuadrillas de amigos, etc., que se dedican a cantar a capela y que han proliferado al calor de Youtube, os recomiendo que escuchéis a los fantásticos The Real Group. Lo de “Real” viene de su origen en 1984 cuando, después de admirar el trabajo de su admirado Bobby McFerrin, cinco estudiantes del Real Colegio de Música de Estocolmo decidieron unirse para cantar. En todo este tiempo el grupo ha editado una veintena de álbumes y ofrecido más de dos mil conciertos por todo el mundo incluyendo la actuación, ante más de 60.000 personas, en la inauguración del campeonato del mundo de fútbol de Seúl, en 2002. Todos los miembros de TRG, indistintamente, componen o arreglan canciones, que suelen cantar en inglés o en sueco. Pero no sólo graban y actúan, sino que también producen a otros artistas, dan talleres y master-clases de música y composición, dirigen seminarios, etc. Aunque cantan también temas pop o folk, su punto fuerte sigue siendo el jazz, como podéis apreciar en esta conmovedora versión del clásico Nature Boy (1947) de Eden Ahbez, donde manejan de forma brillante las armonías y el tempo de la canción.

475 Tama. Snimbe.

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Un supergrupo para la world music

Formado a finales de los 90, Tama (“caminar”, en lengua bambara) supone uno de los pocos intentos de formar un supergrupo de world music, con estrellas africanas y músicos europeos. Sin un líder definido, en su primer álbum Tama se componía de tres músicos de larga trayectoria y gran personalidad: el maliense Tom Diakité (voz, kora), el británico Sam Mills (guitarra, voces) y Djanuno Dabo (Guinea Bissau, percusión, voces), a quienes se unió en el segundo álbum la diva maliense Mamani Keita. Basando su música en una atractiva mezcla de voces, percusiones, ritmos junto a grandes arreglos, los cuatro indistintamente componían, tocaban y cantaban, además de contar con músicos invitados al acordeón, saxofón, violonchelo, etc. Dado que todos ellos tenían proyectos personales fuera del grupo, tras apenas cinco años se separaron, dejando dos excelentes álbumes (Nostalgie, 1999 y Espace, 2002), editados en el sello Real World. Entre toda la producción de la banda sobresale la magnífica Snimbe, compuesta e interpretada por Djanuno Dabo, con el apoyo de la gran Susheela Raman, y en la que se cuenta la historia de una madre que va en busca de su hijo, desaparecido en plena guerra.

474 Filomena Moretti. Recuerdos de la Alhambra (Tárrega).

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La música y el erotismo

Una de las canciones de las que existen más versiones es la conocidísima Recuerdos de la Alhambra, que Francisco Tárrega compuso en Granada allá por 1896. Se trata de uno de los trémolos (sucesión rápida de muchas notas iguales de una misma duración), más famosos. Otro de esos temas gastados por el tiempo y las miles de escuchas, que han grabado todos los grandes guitarristas (Segovia, Yepes, Williams), que hemos escuchado muchas veces en el cine (Juegos prohibidos, Los gritos del silencio -The Killing Fields, en versión de Mike Oldfield, nada menos-) y de la que, en fin, existen miles de vídeos en Youtube. Además de que su ejecución es bastante compleja, al ser tan conocido es muy difícil interpretarlo de forma original y fresca. Algunos músicos, además, lo abordan preocupados más por la dificultad técnica que por la emoción y el sentimiento que desprende. Por eso me ha seducido la actuación de Filomena Moretti, plena de sensualidad y, ¿por qué no?, de erotismo. La artista italiana disfruta tocando y hasta parece fundirse con su guitarra, de la que brota la música como hace el agua en las fuentes de La Alhambra. Moretti es una reconocida guitarrista clásica con multitud de premios en su haber; ha actuado  tanto en solitario o con grandes orquestas por toda Europa y uno de sus logros es la grabación de las obras completas para guitarra de Joaquín Rodrigo.

473 Catrin Finch & Seckou Keita. Bamba.

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El arpa y la kora

Catrin Finch es una las arpistas más importantes de los últimos años y, seguramente, la artista que más ha hecho por elevar el aprecio de dicho instrumento entre el gran público. Catrin ha tocado por todo el mundo  en solitario, junto a las mejores orquestas o con grandes músicos como Julian Lloyd-Webber, entre otros. Su mayor logro hasta la fecha era su versión completa de las Variaciones Goldberg de Bach. Pero en los últimos tiempos, sin abandonar del todo la música clásica, Catrin ha comenzado a coquetear con otros estilos colaborando, por ejemplo, con los colombianos Cimarrón o con el virtuoso de la kora, Toumani Diabaté. Esta última experiencia debió de gustarle porque su última aventura la está realizando ahora mismo con Seckou Keita, otro gran intérprete de kora, nacido en Senegal y que en su currículum cuenta, entre otras cosas, haber colaborado con músicos cubanos e incluso de flamenco. El resultado de esta unión es el álbum Clychau Dibon (Astar Artes/Mwldan, 2013), una auténtica maravilla en la que los ritmos africanos se funden con melodías celtas y viceversa. De los siete temas del álbum destacaría Genadigaeth koring-bato, Ceffylau y este excelente Bamba –en en que Catrin y Seckou pasan en un minuto de tocar una suave melodía a iniciar una endiablada improvisación-, cuyo vídeo se grabó en un ensayo de la gira que les llevará a tocar por toda Europa en los próximos meses.

472 Sampha. Too Much.

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La canción que brotó de otra canción

Uno de los álbumes de rap más aclamados por la crítica el pasado año fue Nothing was the same, del canadiense Drake. Entre todas las canciones del disco sobresalía, curiosamente, una parte del tema Too Much en la que un tal Sampha cantaba y tocaba el piano como invitado, en un estilo diferente del resto. Ha debido de ser tanta gente la que ha pedido que aquel trozo de canción se publicara aparte que, finalmente, el británico les ha tenido que hacer caso. Sampha Sisay es un cantante, teclista y productor relativamente popular en ambientes de la electrónica británica, ya que ha colaborado con SBTRKT o Jessie Ware, entre otros, pero era un desconocido a nivel popular, ya que hasta el momento apenas ha editado dos EP. Pero su aparición con este precioso tema, sólo con su voz y un piano (y la elegante producción de Emile Haynie), ha logrado que muchísima gente se fije en él. El tiempo dirá si es el nacimiento de un gran artista o sólo el paso de otra estrella fugaz.