329 Fredrik Strand Halland. Texas Flood.

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Blues-Rock, en vivo, Fredrik Strand Halland, guitarra, Menudos genios, noruega, Stevie Ray Vaughan, Texas Flood, voces masculinas

Gran blues adolescente

Los que hayan escuchado el original de Texas Flood, uno de los mejores temas del gran Stevie Ray Vaughan, se sorprenderán por la calidad de la versión de Fredrik Strand Halland, un joven noruego que en esta grabación tenía apenas 12 años. Tremendo Halland quien, desde entonces ha recorrido el mundo con su propia banda, e incluso ha ganado concursos internacionales como solista de blues. Teniendo en cuenta la edad, no impresiona sólo su calidad como guitarrista, sino también la fuerza que imprime a la voz. Disfrutad.

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328 Djivan Gasparyan. Dle Yaman.

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armenia, Djivan Gasparyan, Dle Yaman, Duduk, folk, Genocidio, Komitas Vardapet

La melancólica voz de Armenia

Recuperada de la tradición popular por el musicólogo Komitas Vardapet, en su origen Dle Yaman (Hola cariño) era una canción de amor pero, tras el genocidio de 1915, la canción adquirió un sentido más doloroso y desde entonces se considera el himno oficioso de la diáspora armenia. Sin duda, Djivan Gasparyan es el músico más popular de Armenia y el gran maestro del duduk, instrumento autóctono similar al oboe, con su sonido profundo y melancólico. Nacido en 1928, Gasparyan ha viajado con su orquesta por todo el mundo, llegando a tocar con grandes músicos, como Peter Gabriel, Andreas Vollenweider, Sting o Lionel Richie, entre otros muchos.

327 Lucero Tena. Intermedio (La boda de Luis Alonso).

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Antonio García Asensio, castañuelas, clásica, Conservatorio, españa, Frübeck de Burgos, Gerónimo Giménez, Intermedio, Javier de Burgos, Joaquín Rodrigo, La boda de Luis Alonso, López Cobos, Lucero tena, Rostropóvich, Virtuosismo, Voces para la Paz, Zarzuela

Hablan las castañuelas

Bailarina de ballet y flamenco en sus inicios, llegó a actuar en la compañía de la gran Carmen Amaya para, posteriormente, crear su propia compañía, donde destacó por su forma de tocar las castañuelas. Lucero Tena está considerada una de las grandes intérpretes de este instrumento que, fuera del flamenco, tiene muy pocas oportunidades de brillar y del que es profesora en el Real Conservatorio de Música. Fue su virtuosismo el que le permitió actuar junto a grandes directores de orquesta, como Rostropóvich, Frübeck de Burgos o López Cobos, entre otros y el que animó a Joaquín Rodrigo a componer especialmente para ella sus “Dos danzas españolas”. En esta ocasión interpreta magistralmente el famosísimo Intermedio de la zarzuela La boda de Luis Alonso, con música de Gerónimo Giménez y libreto de Javier de Burgos. Lucero Tena consigue que las castañuelas vibren y “hablen” de verdad con la orquesta, dirigida con excelente pulso por Antonio García Asensio.

326 Robyn. Be Mine!

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Be mine!, piano, pop, Robyn, suecia, voces femeninas

Desnudándose

He de advertir que no soy precisamente admirador de la música de Robyn, una cantante sueca de enorme éxito internacional gracias a su pop discotequero. Pero a ella le ocurre lo que a otros músicos de éxito, que a veces necesitan desnudarse y demostrar (a los demás y a si mismos), que, en el fondo, son buenos artistas. Y Robyn lo intenta en este set acústico, precisamente con Be mine!, incluido en su álbum Robyn (2005), el tema que la lanzó al éxito. Vosotros diréis.

325 Charles Bradley. The World (Is Going Up In Flames).

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Apollo Theatre, Charles Bradley, estados unidos, Golden rule, James Brown, soul, The world (Is Going up In Flames), Vídeo interesante, voces masculinas

Tiempos duros

Si hay alguien que sabe de tiempos duros, ese es Charles Bradley. Nacido en Florida y educado en Brooklyn, mientras intentaba lanzar su carrera como cantante, Bradley pasó treinta años viajando por todo el país, haciendo todo tipo de trabajos, desde cocinero para 3.500 personas hasta vigilante en un hospital para enfermos mentales. Impresionado en su juventud por una actuación de James Brown en el famoso teatro Apollo, comenzó imitando al maestro hasta encontrar su propio estilo, un soul auténtico, descarnado y magnético. En uno de sus temas, Golden rule, Charles canta “Ahora sientes mi corazón y sabes que es de verdad”, en recuerdo de su querido hermano, que le apoyó durante muchos años y que no pudo disfrutar de su éxito, que Charles ha alcanzado a los 63 años. Un dolor y un desgarro que se refleja en casi todos sus temas, como en este fantástico The world (Is Going up In Flames): “El mundo está ardiendo y nadie asume la culpa; no me digas cómo he de vivir, cuando tú nunca has sentido el dolor”. Si en algún momento lo podéis ver, no os perdáis “Soul of America”, el extraordinario documental que han grabado sobre su vida (http://schedule.sxsw.com/2012/events/event_FS12425).

324 Kenny Drew Jr. Sophisticated Ladies.

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en vivo, estados unidos, Great American jazz Piano Competition, Jacksonville, jazz, Kenny Drew, Kenny Drew Jr., Left hand, mano izquierda, piano, Sophisticated Ladies, virtuoso

Mucha mano izquierda

Hijo del también pianista de jazz Kenny Drew (1929-1993), Kenny Drew Jr. tiene miras más amplias que su progenitor y suele intercambiar la música clásica con el jazz. Desde que, en 1990, ganó la Great American jazz Piano Competition en Jacksonville, Drew ha llevado una carrera bastante prolífica, editando diecisiete álbumes como solista y actuando en todo tipo de salas, tanto en solitario como acompañante de músicos como Stanley Jordan, Stanley Turrentine, Steve Grossman o Sadao Watanabe, entre otros muchos. En este vídeo demuestra su virtuosisimo con la mano izquierda en una versión del clásico Sophisticated Ladies, que realizó en un seminario para estudiantes de música.

323 Tina Dico. Count to Ten.

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Count to ten, Dinamarca, en vivo, pop, Rock, Tina Dickow, Tina Dico, voces femeninas

Contaré hasta diez

Hace varios años os envié otro gran tema de esta cantante danesa que, por entonces, aún se llamaba Tina Dickow. En este tiempo, además de perder la w, su estilo ha ganado en madurez y presencia en el escenario. Lo demuestra esta fantástica Count to ten (Contar hasta diez) con unos perfectos arreglos de piano y guitarra in crescendo, y una excelente letra:  “A veces la manera más rápida de llegar es ir despacio / Y a veces si se quiere aguantar hay que dejarse ir / Voy a cerrar mis ojos y contaré hasta diez / Cuando los abra, todo tendrá sentido para mí”.

322 Pink Floyd. Love Scene (Version 4)

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banda sonora, experimentos, Inglaterra, Love scene version 4, piano, Pink Floyd, pop, The Zabriskie Point Sessions

Escena de amor, versión 4

Pink Floyd participaron con cinco temas en la banda sonora de la película Zabriskie Point, dirigida por Michelangelo Antonioni en 1970. La banda grabó más canciones pero, finalmente, no se incluyeron en la banda sonora. En 2004 se editó un álbum no oficial del grupo, The Zabriskie Point Sessions, que contiene todas las grabaciones, entre las que sobresale esta excelente Love Scene, Version 4, sin duda una de las grandes composiciones del teclista Richard Wright.

321 Kaki King. Playing with Pink Noise.

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Guitarra espectacular

Aplicando su especialísima forma de tocar (fingerstyle con slap tapping y otros efectos), con el rock alternativo, el jazz y el folk rock, Kaki King ha logrado hacerse un hueco entre los guitarristas más interesantes del panorama musical norteamericano. Aparte de sus álbumes en solitario, actuaciones en el Off Broadway y colaboraciones con otros músicos, Kaki ha participado en las bandas sonoras de August Rush (2007) e Into the Wild (2007). Este espectacular Playing with Pink Noise estaba incluido en su álbum Legs to Make us Longer (2004).

320 Jocelyn Pook. Yellow Fever Psalm.

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Salmo de la Fiebre Amarilla

Incluido por Stanley Kubrick en la banda sonora de Eyes wide shut, el misterioso tema Masked Ball la dió a conocer a entre el gran público, pero Jocelyn Pook es mucho más eso. Pook ha compuesto bandas sonoras para películas de Michael Radford, Martin Scorsese o Julio Medem y ha colaborado, como intérprete de viola y piano, con Ryuichi Sakamoto, Laurie Anderson o Peter Gabriel. Además, ha desarrollado una interesante carrera en solitario, con tres excelentes álbumes influenciados por Michael Nyman o Steve Reich -Deluge (1997), Flood (1999) y Untod Things (2001)-, en el último de los cuales  estaba incluido este impresionante Yellow Fever Psalm, con la fantástica voz de Melanie Pappenheim grabada al revés.